2018年11月12日,“漫威之父”斯坦李老爷子走了,结束了他精彩传奇的一生。或许我们还迟迟未能从金老爷子的离开的消息中得以释怀,现在不得不接受又一个噩耗。
短短半月,中外两大文学巨匠的相继离世,让人们心头倍感酸楚。
如果说金庸用一支笔写出了一个江湖,那么斯坦李则是用一支笔绘出了一个宇宙。这些年来,他们用作品影响着几代人的人生历程,让我们有戏可赏,有梦可寻,他们的存在,无疑让这个世界多了各路英雄豪杰,也令我们有了一个广阔而精彩的世界,可以寄托自己在现实中无处安放的心。
斯坦李创造和创作的漫画角色和故事包括神奇四侠、蜘蛛侠、绿巨人、X战警、钢铁侠、雷神、美国队长、复仇者联盟等,他们的相继出现救活了濒临倒闭的漫威,尤其是《复仇者联盟》将漫威公司推向一个新的制高点,使其重拾漫画界巨佬的位置。同时,他也改变了好莱坞商业电影规则中的“彩蛋文化”,就像之前一直在美漫粉中流行的一句话句话“人生就像斯坦李,你永远猜不到他会出现在哪个彩蛋里”。而眼下各大影院上映的新电影《毒液》,老爷子也在其中甘当龙套,所以去影院再目睹一次老爷子的演技,或成为当下我们送别他离去的最好的方式。
很多人热衷于漫威电影,究其缘由,想必不仅仅是停留在环环相扣、跌宕曲折的故事剧情,更多还有那烧钱无数的影视特效。毕竟现代人对于生活中各种媒介和形式已经司空见惯,需要更多惊喜和意外来满足人们的好奇心,通过影视特效的大量运用,使得本身平淡无奇的影片产生强烈视觉冲击感,让人耳目一新。
那什么是影视特效?
影视特效分为视觉特效和声音特效两大部分,视觉特效是一种人工制造出来的假象和幻觉,是对前期实景拍摄素材后期深度加工的高阶处理方式。声音特效即所谓的音效,由拟声师录音师、混音师相互协作完成,拟音师负责画面中所有特殊声音的捕捉。录音师负责将拟音师的声音进行收录,最后通过混音的编辑加工成为影视使用的音效。电影电视作品中为什么要出现特效?
影视特效做为电影产业中或不可缺的元素之一,为推动电影的发展做出了巨大的贡献。先来看几个特效运用的例子:
(车站爆炸时的暗夜比邻星)
(亡刃将军和幻视说话的一幕)
(毁灭者摸火箭的头)
正如上面图中所见,在没有加入特效包装的原始影像看起来档次瞬间暴跌有没有?但是,一旦通过后期特效合成处理,那么便能成为人们在观影过程中雀跃的瞬间和往后回忆时津津乐道的谈资。所以,为什么要用特效呢?
首先,影视作品的内容及影片中生物、场景有的完全是虚构出来的,现实中并不存在,比如怪物、特定星球等。既然不存在,但是需要在影视中呈现出来,所以需要这方面的专业人士为创造和解决。
其次,即便是现实真正存在的物体,有时候不可能做出某种特定效果,也需要特效来解决。比如说,某人从三十层楼跳下来,现实中不可能让演员这么做,这就需要通过电脑合成。另外就是现实中完全可以呈现,但由于成本太高或效果不好,同样需要用特效来解决,比如战争片中常见的爆炸、楼体坍塌等。
我们虽说真实是艺术创作的基本原则,但它既不像生活真实那样与生活本身是同一的,又不像科学真实那样能够验证和还原,这就是为什么人们愿意将电影作为平时一种消遣的娱乐方式,好的电影可以让观众不愿醒来,宛如深处梦境,而影视特效的运用则会让这个梦更加精彩。
随着影视技术的不断发展,影视特效的运用也不单单局限于特定的电影大片里才能看到,一些大成本的广告片和一些制作精良的企业宣传片中也能看到或多或少特效包装的运用,以此来提升影片的整体观感和质量。
相较于电影来说,在企业宣传片中最为常见的特效运用包括镜头的切换转场、场景合成、字幕跟踪、环境音效等等。
镜头的切换:也就是指影片各个片段之间过渡的方式,我们俗称转场。通常情况下画面与画面之间都是自然衔接,但适当加入一些转场的特效,就会使单调的镜头切换不再像放PPT般令人感到乏味,不论是叠化还是缩放,比起原本自然是好上太多。
这里推荐一个教科书般的转场影片《Watchtower of Turkey》,叹为观止的剪辑配合着张力十足的配乐,运用多种视角加慢帧延迟拍摄手法相结合,把土耳其独有的人文特色烘托的淋漓尽致,让人心驰神往这样一个神奇的国度。场景合成:这与影视中的合成别无二致,多运用于一些想要表达科技感的场景中,例如会议中合成的特效大屏幕,手持未来感的透明显示屏等等。其次,场景合成还包括了实景与虚景的有机结合,这涉及到三维制作,通过后期处理将一些本来还没有的场景与现实相连接,这种制作方式广泛存在于商业地产等建筑类的宣传片中,通过电脑动画来模拟竣工后的场景。
时代总在不断进步,科技发展日新月异,人们的物质生活水平与文化水平也在不断提升,影视后期制作作为时下不可或缺的表现手法,给观者营造了层次多变的视觉感受,正是因为技术同艺术的相辅相成,才能创造出一部部令人印象深刻的作品,才能推动整个行业的不断前行。
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